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《宇宙打歌中心》立足打歌舞台 打造创新式音综

  众所周知,歌曲节目有着悠久的历史,从韩国的"流行歌谣"、"音乐银行"到日本的"音乐站"等等,都是当地流行歌手的表演舞台。IU、T-Ara和其他歌手凭借该节目的辉煌而在世界各地成名。黑粉红的"KILLTHISLOVE"也是因为它在歌曲节目中令人惊叹,并赢得了很高的歌唱水平。

  在乐团的细分领域,歌曲节目不仅是检验歌手人气和音乐才华的"试金石",也是本地音乐流行趋势的"信号灯",也是整个音乐产业流通链中不可缺少的一部分。
  然而,属于中国音乐界的歌唱节目似乎一直徘徊在成长阶段,行业差距明显。尽管音乐品种不断涌现,但国内环境对歌曲节目的"水与土"并不满意,因此内容从业者和制作人仍处于观望态度。
  在新一代歌手层出不穷,"老加农"歌手渴望得到关注的时代,音乐家迫切需要一个舞台来证明和展示自己的才华,市场和观众也需要一个可靠的平台来接触和欣赏好的音乐。
  在2020年的尾声中,作者还高兴地发现,一个歌曲节目正以稳定的步伐和一种奉承的态度进入公众视野。在整个讨论和热烈的平台上,将近一半的广播节目"宇宙歌中心"保持了相当大的增长。在口碑和人气的背后,"宇宙歌曲中心"到底是什么呢?
  打破固有模式,让"娱乐"与"音乐"在游戏中和谐相处
  时至今日,许多新老歌手都面临着"新歌无处可唱,新歌广为人知"的痛苦点,这与传统歌曲播放节目中单一环节、密集输出的音乐表演和"火药味"等残酷的特点不同。"宇宙之歌中心"试图打破这一模式,以符合"让音乐回归舞台,让更多人听到好音乐"的节目意图。致力于创造一个"小宇宙",让每个歌手都能展示自己的音乐天赋,"唱他想唱的歌"。
  在设计竞赛系统时,节目提出了"音乐意识"的概念,使歌手能够对自己的表演阶段进行评价,与观众总数相差很小的一方获胜。这样的规则削弱了"权威",选择将音乐的可听性和可观察性留给观众来评价。正如歌手在第一期中提到的那样,音乐意识是"找到合适的音乐","有自己的音乐知识"。他们还将"意识"的标准融入到作品中,为观众提供了一个更好的舞台。
  正如我们所看到的,这个集娱乐和舞台歌曲于一体的创新歌曲节目,致力于成为一个兼具音乐和娱乐性的"精神天堂"。从充满舞台表演的有趣游戏到各种各样的"恶作剧惩罚",歌手们在这个舞台上唱歌,玩得很开心,就像宇宙歌曲中心的首席制片人孟庆光在接受采访时承认的那样--"我认为这是一个让观众在享受新歌舞台的同时,除了生活中的许多压力之外,轻松愉快地享受新歌舞台的节目。"因此,"宇宙之歌中心"期待并努力让观众们"沉浸在聆听好歌中",同时"笑并看好剧"。
  多元音乐的碰撞,你可以遇到很多"见你很长一段时间"在这里。
  音乐世界从来没有界限。不同圈子的音乐在"宇宙之歌中心"的舞台上逐一发行。它们彼此闪动和碰撞。在"宇宙之歌中心"中,不仅乐华下和青天少年作为偶像团体的代表,展现了团体歌舞的感染力;还有人马的民歌,刘爱形成一个"冬限"的组合,低沉的男声和烟雾弥漫的女声,淡淡的悲伤会唱进这首歌。还有一个像经典的"老炮"这样的脸谱乐队,用出色的舞台表情来展现摇滚乐的力量,"摇滚乐不死";也有不缺的那湾魔术闪光灯和其他说唱手,唱着把握着耳朵的旋律,也抓住了观众的心。
  在这里,你总能看到不一样的东西"。黄明浩和张强的《我希望在你的爱里》创刊号展示了前辈和新生代之间的化学反应。潮流说唱与复古迪斯科融合成别样风味的舞台,让观众眼前一亮的感觉。李文瀚在郭富城第二期的《樱桃舞》中,在还原和致敬经典的同时,也展现了当下艺人的活力和成长。在本周日即将播出的第五期《Boys'》中,动静结合的群体竞争策略也是另一种多元碰撞的体现。当温文尔雅的董友林对抗野性少年的马伯谦,当忧郁王子的张远来舞蹈轰炸的王晨怡,当王华的《林下》"以上栎抒情舞曲,宇宙曲心破壁"的精髓也展露无遗,多彩的音乐之旅开始了。
  舞蹈美创造身临其境的体验,这样"舞台的纯粹享受才能直接传播。
  除了听觉享受之外,视觉体验也是歌唱舞台上必不可少的制胜因素。无论是灯光、道具等舞蹈美的设计,还是后期制作的纯舞台剪辑和特效,"环球歌曲中心"都提出了一个歌曲节目应该有态度和诚意,为每首歌量身定做舞台的视觉效果,让人们似乎遇到幻象,呈现出音乐MV的场景。
  杨如清的"雨"以蓝色为主色调,以伞为道具,配合歌曲的主题,在镜头前和大屏幕上营造一种雨天的气氛。在谭维伟的"阿郭"中,虽然歌手只是坐在舞台上,但光与影之间的合作却是很强的,这完美地激发了歌曲中的诗意。老范的"第三种人"隔壁是一种技术流动的作品。在这首歌中,紧邻黑白衣服的老范同时出现在银幕上,表现出"分离自己"的效果。这种表达方式更好地突出了"第三种人"是你自己的创作理念。刘林子的"夜精灵"也令人惊讶,森林和闪电的背景凸显了黑暗的风格,在这种人造烟雾中,她也像暗夜精灵,绽放着她独有的光芒。
  正如创作者在一次采访中所说的那样,希望每一个纯粹享受的阶段都能被直接传播。宇宙歌唱中心"的每个阶段结合了节目团体和歌手们的艰苦努力。他们对舞台的真诚和珍宝,使他们能够精辟生动地表达每一首歌曲,让观众也感受到舞台作品的真挚。
  豆瓣8.2点优酷"宇宙之歌中心",创新的链接设置和审美舞台视觉,所有这些都有助于该节目的良好口碑。此外,看看优酷近年来对音频市场的良好经营,我们可以找到它背后的雄心和布局。
  随着永恒的"全面N代","蒙面歌唱将猜测第五季继续设置"面具",抛开它的外观和身份,让观众专注于歌手自身的力量,感受到他们的艺术魅力和真挚的灵魂在面具下。
  在最近流行的"我们的歌"第二季中,逐渐淡出公众视线的老歌手和现在流行的新歌手,都能突破代际冲突中已知的障碍,也能给金曲注入新的活力,在向经典老歌致敬的同时,塑造出一个时代的双重品牌。
  越界宋王"的第五季仍然以"越界"为核心,帮助明星嘉宾撕下原来的身份标签,一而再、再而三地闪耀在挑战自己的舞台上,实现了"经常越界"。"神赐的声音"用突破性的音乐来表达,进行包容音乐的尝试,给观众带来新鲜的体验。
  在这些乐谱艺术的背后,是对合奏类的不断探索,也是优酷希望通过提供一个良好的平台和内容,向中国音乐世界提供更多好音乐的实践。人们预计,通过这样的努力,"宇宙歌中心"也将稳步前进,以实现"长寿"多样化的最终目标,为中国音乐世界的发展做出贡献。